reflexión video musical

En el vídeo musical que hemos tenido que hacer toda la clase en conjunto; mi papel era el de secretaria junto a Marisa, lo que hacíamos es la memoria de cada día, decíamos lo que se hacia cada uno y íbamos apuntando el día a día. En la escena que se ve el mar donde sale Elena, y después Pepito; yo fui a ayudar ya que las escenas no las grabamos toda clase junta, cada uno quedo por separado para hacer su escena. Yo fui a ayudar a grabar con Bella que ella era la que mandaba lo que se tenía que hacer.

No están todos los días de la memoria hechos, pero Marisa y yo intentaremos hacer un esfuerzo en recordar lo que se hizo en esos días que no lo apuntamos.

En el conjunto del vídeo, yo creo que podríamos haber dedicado más tiempo en grabarlo, que lo hicimos todo en un fin de semana, y la escena de Guille y Bella está hecho con una calidad de imagen bastante mala, eso habría que rectificarlo. También era imposible que saliera tan bien porque éramos demasiadas personas haciéndolo, era muy difícil que los directores pudieran organizarnos a todos. Los vídeos donde somos menos personas hay que decir que nos sale mucho mejor porque estamos mucho más organizados.

COMENTARIO DE TEXTO - ANTONIO MACHADO

 La plaza y los naranjos encendidos                                                                                                                   

Con sus frutas redondas y risueñas.

Tumulto de pequeños colegiales

Que, al salir en desorden de la escuela,

                                  Llenan el aire de la plaza en sombra                            5

Con la algazara de sus voces nuevas.

¡Alegría infantil en los rincones

de las ciudades muertas!...

¡Y algo nuestro de ayer, que todavía

                                   vamos vagar por estas calles viejas!                             10

               A continuación voy a pasar a analizar un poema escrito por Antonio Machado, cuyo hombre es un escritor nacido en Sevilla en el 1875. Cuando él creció se dedicó por un tiempo a dar clases de francés en Soria, dónde conoció a su esposa Leonor, que poco después murió de tuberculosis. Machado tuvo una vida bastante dura por vida familiar y por trabajo. Al salir de España para irse a Francia en el año 1939, fue cuando murió en Collioure. Este poema que a continuación voy a analizar más profundamente, pertenece a un libro llamado soledades. El título de este poema es : la plaza y los naranjos encendidos.
               El tema de este poema es el paso del tiempo.
               Pasando a analizar la estructura externa de este poema, conta de diez versos separados en tres estrofas, la primera estrofa consta de dos versos, y las otras dos estrofas consta de cuatro versos cada una. Es endecasílabo y la rima es asonante. En cuanto a recursos literarios de forma he podido encontrar varios encabalgamientos; en el primer verso hay uno, en el tercero y en el quinto y en el séptimo y el noveno. También he podido encontrar un epíteto en el tercer verso, el adjetivo esta delante del nombre. No he podido encontrar más recursos literarios de forma, ya que es un poema corto y además una de sus características es que el uso de recursos literarios era escaso.
               Analizando el poema desde un punto de vista mas profundo, puedo decir que el tema de este poema se puede apreciar claramente, el tema es el paso del tiempo pero hay unos sub-temas que son la añoranza que el siente hacia todo ello, siente melancolía hacia todo eso que él vivió pero que ya pasó y no hay vuelta atrás. Recursos literarios de significado he podido encontrar una metáfora en el verso séptimo "sus voces nuevas" que quiere decir que como habla de niños a la salida del colegio pues eso quiere decir que las voces de esos niños todavía tienen que madurar y cambiar, que todavia son inocentes.
              Antonio Machado usa unas características muy propias suyas pero que también tienen que ver en el modernismo que es en la época en la que el escribía y con el autor Ruben Darío que también le influyó mucho y tomó ejemplo de él. Antonio Machado me he podido fijar que utiliza muchos símbolos y también utiliza mucho los paisajes para expresar justamente lo que él siente, lo que el quiere escribir y lo hace a través de ello. La rima asonante no es propia de él, pero si que es propia del movimiento literario en el que está, el modernismo. Es un poema bastante corto por lo que demuestra, una cosa muy típica también del modernismo y claramente también de Machado que le da más importancia a lo que contiene el poema que a como queda, es decir, que la forma no importa, lo que importa es lo que contiene el poema; lo que quiere transmitir.
             

COMENTARIO DE TEXTO - ANTONIO MACHADO

1       He andado muchos caminos,

        he abierto muchas veredas;

        he navegado en cien mares,

        y atracado en cien riberas.

5      En todas partes he visto

        caravanas de tristeza,

        soberbios y melancólicos,

        borrachos de sombre negra.

        Y pedantones al paño

10    que miran, callan, y piensan

        que saben, porque no beben

        el vino de las tabernas.

        Mala gente que camina

        y va apestando la tierra...

15    Y en todas partes he visto

        gente que danzan o juegan,

        cuando pueden, y laboran

        sus cuatro palmos de tierra.

        Nunca, si llegan a un sitio,

20    preguntan a dónde llegan.

        Cuando caminan, cabalgan

        a lomos de mula vieja.

        Y no conocen la prisa

        ni aun en los días de fiesta.

25    Donde hay vino, beben vino;

        donde no hay vino, agua fresca.

        Son buenas gentes que viven,

        laboran, pasan y sueñan,

        y en un día como tantos,

30    descansan bajo la tierra.           
               Voy a pasar a analizar un poema escrito por Antonio Machado. Él nació en Sevilla es el año 1875. Fue profesor de Francés. Se casó con Leonor, la que poco tiempo después falleció. Murió en 1939. El poema que voy a analizar pertenece a un libro llamado soledades. El título de este poema es he andado muchos caminos.
               El tema de este poema es el paso del tiempo y de la vida.
               Pasando a analizar la estructura externa, podemos decir que este poema consta de treinta versos separados en ocho estrofas; cada una de ellas son de cuatro versos salvo una que tiene dos. Los versos son octosílabos y la rima es asonante. Recursos literarios de forma he encontrado una gran cantidad de encabalgamientos en los versos cinco, siete, nueve, diez, once, trece, catorce, dieciséis, diecinueve, veintiuno y veintitrés. En el verso trece se cambia el orden sintáctico de la oración y en el verso catorce encontramos un epíteto: apestando la tierra; recursos literarios de forma también he encontrado anáforas, en los tres primeros versos se repite la misma anáfora "he" y otras anáforas son "y" en los versos cuatro, nueve, catorce, quince, veintitrés y veintinueve; y también encontramos "que" en los versos diez y once.
               Desde un punto de vista más profundo sobre el poema, podemos decir que el tema del poema que he dicho anteriormente se ve reflejado durante todo el poema pero simplemente esta dividido en dos sub-temas diferentes. Con esto quiero decir que el tema del poema es una cosa concreta pero esta dividida en dos distintas. En las cuatro primeras estrofas habla de la melancolía y de la desilusión y con gente desorientada. En las últimas cuatro estrofas escribe sobre un lado positivo de las cosas y del esfuerzo y la felicidad que hay como él dice en la sexta estrofa que quiere decir que el que menos tiene es que el más feliz es. Analizando los recursos literarios de significado, podemos ver que durante todo el comentario está utilizado metáforas; podemos decir que todo el rato esta usándolas, y como pasa eso incluso puedo decir que el poema entero es una metáfora.
               En conclusión, Antonio Machado es un escritor que pertenece a la generación del 98, pero utiliza muchos símbolos que pertenecen a los finales de la época modernista. El tema de este poema es uno de los más faciles que usa Machado porque se ve claramente a lo que se refiere, por los símbolos que a usado claramente se ve que el tema es el paso del tiempo y así es. Relacionando el poema con las características del autor puedo decir que en este poema se ven reflejados sus sentimientos y como se siente, se puede notar que ha tenido una vida muy dura, viajando y pasando por momentos malos, que efectivamente así és y más que nada esta haciendo una reflexión propia de como se siente y de como él ha visto la vida pasar durante todos estos años.
             

Reflexión sobre el video de la poesia “Los pelegrinos”

Reflexión sobre el video de la poesia “Los pelegrinos”

En la opinión del grupo, encontramos que el video lo hicimos con muy poco tiempo y deprisa y tendríamos que tomarlo más enserio y ponerle un poco de imaginación.

La calidad del sonido durante el video es muy baja y se podria mejorar grabando el sonido separado de las escenas ya que muchas veces no es al mismo tiempo el sonido con el movimiento de la boca del autor.

Otro punto muy importante que podríamos mejorar es la calidad de la imagen poniéndole más luz en ciertas partes y enfocar y desenfocar con la cámara.

En la última escena cuando el cura dice que los pelegrinitos se pueden casar, en lugar de decir el nombre de los pelegrinitos, hay una equivocación y dice: Valeria Y Charles os podeis dar el “lote”, tendríamos que mejorar ahí la forma de expresión y decir Ana y Pedro en ves de “Valeria” y “Charles”.

El video tendría que ser un poco más largo y menos tomas falsas, porque las tomas falsas no es lo más importante y no aportan nada en el video.

La música la podríamos haber extraído también de Jamendo, en vés de limiarnos a cogerla de iMovie, así sería mucho más original.

" a Jarifa en una orgía"

 Trae, Jarifa, trae tu mano, 

 Ven y pósala en mi frente,  
 Que en un mar de lava hirviente  
 Mi cabeza siento arder.  
 Ven y junta con mis labios 
 Esos labios que me irritan,  
 Donde aún los besos palpitan  
 De tus amantes de ayer.  
    
 ¿Qué la virtud, la pureza?  
 ¿Qué la verdad y el cariño?   
 Mentida ilusión de niño 

 Que halagó mi juventud. 

 Dadme vino: en él se ahoguen  
 Mis recuerdos; aturdida,  
 Sin sentir, huya la vida;   
 Paz me traiga el ataúd. 

 Mujeres vi de virginal limpieza  
 Entre albas nubes de celeste lumbre;  
 Yo las toqué, y en humo su pureza 
 trocarse vi, y en lodo y podredumbre.  
    
 Y encontré mi ilusión desvanecida,  
 Y eterno e insaciable mi deseo;  
 Palpé la realidad y odié la vida:  
 Sólo en la paz de los sepulcros creo. 
    
 Y busco aún y busco codicioso,  
 Y aún deleites el alma finge y quiere;  
 Pregunto, y un acento pavoroso  
 «¡Ay! -me responde-, desespera y muere.  
    
 »Muere, infeliz: la vida es un tormento, 
 Un engaño el placer; no hay en la tierra  
 Paz para ti, ni dicha, ni contento,  
 Sino eterna ambición y eterna guerra.   

 Ven, Jarifa; tú has sufrido 

 Como yo; tú nunca lloras; 

 mas, ¡ay triste!, que no ignoras 

 Cuán amarga es mi aflicción. 

 Una misma es nuestra pena,  
 En vano el llanto contienes... 

 Tú también, como yo tienes, 

 Desgarrado el corazón. 

          ‘A Jarifa, en una orgía’ es de José de Espronceda, nació el 1808 , en 1820 se fue a vivir a Madrid y empezó estudiando en una carrera de letras. Su estilo es del romanticismo.

          El tema de este poema es el amor que siente por alguien que muere.

          Este poema consta de seis estrofas, las estrofas primera, segunda y última constan de ocho versos y las otras por tres o cuatro. Es consonante y también es endecasílaba y octosílaba. Analizando los recursos literarios de forma, he encontrado anáforas en los versos os, cinco y también en los nueve y diez; los versos dos, tres y cuatro constan de un encabalgamiento.

         Los recursos literarios de significado que he encontrado son en el verso once hay un epíteto al igual que en los versos diecisiete y dieciocho. Y en los versos nueve y diez utiliza preguntas retóricas.

         El tema de este poema se puede hallar en casi todo el poema, y va comparando unas cosas con otras.

         En conclusión puedo decir que este poema va dedicado a una mujer que él amaba y se puede ver claramente el sufrimiento que siente. Esto lo usa reflejando un poema romántico.

ESQUEMA DE LA MONOGRAFÍA

                    Después de pensarme mucho sobre que hacer esta monografía, el tema que he elegido es El teatro del 1936 y la pregunta de investigación es la siguiente: ¿ Puede el teatro ayudar en la formación de las personas y en su cultura? Para hacer esta monografía sobre esta pregunta de investigación voy a basarme en los autores que hay en el libro en ese apartado y en el teatro que ellos usan y a traves de eso por internet voy a buscar el grado de escolarización de la época, el grado de cultura de las personas para saber si el teatro de 1936 ayudó en la cultura y formación de las personas. Es un tema de mucha investigación pero creo que puedo llevarlo a cabo.

COMENTARIO DE TEXTO 9.11.2012

POEMA LXVI

¿De dónde vengo? El más horrible y áspero

de los senderos busca:

las huellas de unos pies ensangrentados

sobre la roca dura;

los despojos de un alma hecha jirones 5

en las zarzas agudas,

te dirán el camino

que conduce a mi cuna.

¿Adónde voy? El más sombrío y triste

de los páramos cruza, 10

valle de eternas nieves y de eternas

melancólicas brumas.

En donde esté una piedra solitaria

sin inscripción alguna

donde habite el olvido, 15

allí estará mi tumba.

                                                     Gustavo Adolfo Becquer

          Este poema es un poema escrito por Gustavo Adolfo Becquer, nacido en el año 1836 en Sevilla. Estudió periodismo y llevaba una vida muy discreta, sin pena alguna, hasta que murió en Madrid en el año 1870. Publicó sus célebres leyendas y tan solo algunas rimas; que este poema que analizaré a continuación es una de sus rimas. Es considerado el iniciador de la poesía española moderna.

          El título de poema que voy a analizar a continuación, se llama LXVI y a esta rima la podemos encontrar dentro del libro llamado rimas y leyendas.

          El tema de este poema es la desesperación.

          En la estructura externa de este poema, puedo decir que consta de dos estrofas que en cada una de ellas hay 8 versos; los cuales son endecasílabos y heptasílabos. Los versos pares riman, y los heptasílabos impares también riman. La rima de este poema es asonante. En este poema podemos encontrar recursos literarios de forma como interrogaciones retóricas en los versos uno y nueve. En los versos dos y diez podemos valorar un hipérbaton que quiere decir que el orden esta modificado de cómo habitualmente se dice. En los versos uno, dos y diez podemos apreciar una anáfora donde la "de" se repite; en los versos seis y trece también podemos encontrar una anáfora donde "en" se repite. En los versos uno, tres, cinco, siete, nueve, once, trece y catorce podemos encontrar encabalgamientos que ocurre cuando un verso se prolonga hasta el siguiente.

          Pasando a analizar la estructura interna de este poema, podemos decir que esta dividido en dos partes que concuerdan perfectamente con la separación de las estrofas. La primera estrofa, tiene que ver con el dolor y la angustia que tiene por sus desamores y su vida dura. Y la segunda estrofa tiene que ver con la inquietud de su futuro que no sabe lo que va a pasar. La desesperación, que es el tema de este poema, se puede ir viendo durante todo el poema, pero lo que acabo de nombrar unas líneas mas arriba son los llamados sub temas. Analizando los recursos literarios de significado podemos apreciar que hay muchas metáforas, unas de ellas son “el mas horrible y áspero de los senderos busca” que con esta metáfora el poeta quiere decir que nosotros busquemos una vida no muy buena; “los despojos de una alma hecha jirones en las zarzas agudas” quiere decir que nosotros los lectores tenemos que buscar una alma destrozada por desamores; “el más sombrío y triste de los páramos cruza” con esto quiere decir que crucemos a un sitio más allá de la muerte, a un sitio solitario; y “en donde esté una piedra solitaria sin inscripción alguna donde habite el olvido allí estará mi tumba” esta metáfora quiere decir que vaya donde vaya va a estar solo, sin compañía alguna y que descansará en el olvido ya que al fin y al cabo todo acaba en el olvido.

          En conclusión, hay que remarcar que Gustavo Adolfo Becquer en este poema nos refleja un ambiente romántico; también que hay que decir que durante todo el poema usa las metáforas de manera abundante. Podemos decir de esta rima que es una de las más importantes por lo original que es comparando la vida de cada persona.

Objetivos para el curso 2012/2013

Este año 2012/2013 en la asignatura de lengua castellana, voy intentar dar mi máximo ya que es el último año de la educación secuandaria y nos esperan dos años muy duros respecto a esta asignatura. Es el ultimo año de secundaria y me apetece dar lo máximo de mi.
Me voy a esforzar y voy a ponerle mucho empeño en mejorar mi expresión tanto oral como escrita; porque yo noto que algunas veces a la hora de hablar no me salen las palabras o explico las cosas de tal manera que ni yo sé lo que digo. Creo que el remedio a esto, es leer mucho, ya que mi madre me lo esta diciendo cada dos por tres y aunque no le haga mucho caso, en verdad, es la mejor solución; eso es una de las cosas que me voy a esforzar.
Luego, tambien voy a esforzarme en hablar menos en clase y prestar mucha atención; el año pasado la morfosintaxis la llevaba bastante bien pero después de todo el verano, me he dado cuenta de que ya se me han olvidado cosas, y estas semanas hasta que nos examinemos voy a prestar mucha atención porque me gustaría quitármelo de encima con buena nota.
Respecto a los comentarios de texto, encuentro que la clave de eso es estudiar y entender de lo que estas hablando, este año voy a intentar entender y saber relacionar las cosas mejor, en lugar de memorizar y ale escupirlo en el examen.
Y bueno, pues estos son mis objetivos para este año, y espero cumplirlos.

COMENTARIO DE TEXTO - " Muerte de Don Quijote"

Miguel de Cervantes nació en Alcalá de Herenares en el siglo XVI, no tuvo una vida muy agraciada  escribió "El Quijote" una de las novelas mas importantes de la literatura española.
El tema de este fragmento es el desengaño ya que se ve claramente en las linias 13 y º14, que dicen: "Yo fui loco y ya soy cuerdo; Fuí Don Qijote de la Mancha y soy ahora, como he dicho, Alonso Quijano el Bueno.
Se puede apreciar que dice que el ha canviado, que se ha dado cuenta de la realidad y que no le cree mas en sus pasadas aventuras, se hunde en la melancolía y supuestamente de esa depresión muere. Este fragmento consta de tres parrafos de veinticinco linias en total. En cuanto a la tecnica narrativa, Cervantes utilizaba la estructura trimembre, eso quiere decir que siempre que pasa algo, lo sucedido esta enfocado desde tres puntos de vista, eso lo hacía para quelos lectores se quedaran con el punto de vista que mas les gustase, también utiliza la tecnica del manuscrito encontrado, la verosimilitud, el contraste,y la metaliteraliteratura pero ninguno de estos aparece en este texto.He podido encontrar una metáfora en la linía 13 cuando dice "en los nidos de antaño no hay pajaros hogaño"(es el último refrán que aparece en esta obra). Los pájaros y los nidos se encuentran en otra paremia citada por El Quijote: No haber hallado nidos donde pensó hallar pájaros ,que alude a lo vanas que han salido las esperanzas de lo que se buscaba o se pretendía. En la novela entera aparecen una inmensidad de personajes pero en este fragmento solo apracen Don Quijote y Sancho Panza
Don Quijote nació en el renacimiento, que es una epoca en la que el hombre dejó de pensar que Dios era el centro de todo (teocentrismo) y empezó a serlo el hombre, uno de los grandes impulsores del renacimiento fué Leonardo Da Vinci, era el ejemplo de hombre renacentista, cavallero y poeta a la vez. Este hombre fué quien creo el hombre de Vitrubio, del cual el tema es que el hombre es la medida de todas cosas. En esto se basa la dimensión aurea , formula matemática en la que si tu correspondias a esas medidas eras un hombre perfecto y por lo tanto bello.
Aunque el renacimiento había canviado la forma de pensar de la gente todavía se conservaban creencias teologicas, como en la que el tres era el numero perfecto, porque era el número de Dios.
Dios era: padre, hijo y espiritu santo (tres elementos).También Felipe II mandó a construir el castillo del escorial que hacía la función de tres cosas : era monasterio, panteón y palacio. En estos tiempos copernico desubrió que la tierra era redonda y la gente se emepezó a enriquecer culturalmente.En ese siglo empezó se desencadenó una gran crisis social, porque la iglesia le decía a la gente que el mundo se acabaría entonces la gente se empezó a asacrificar pero ese momento nunca llego, por esa razón la gente se enfada y el clero se reune para lo mal de lo que va la situación a esta reunión se le llama concilio de trento en la que participó Gonzalo de Berceo.
Pero a lo largo de estos años la cosa canvió y llego otro movimiento sociocultural llamado el Barroco en ese momento la gente se creía que todo iba bien pero en realidad todo era un desastre y la gente pasaba hambre (decadencia), pero que contrasta obras de literatura y de arte. La nobleza aumenta con creces obsesionados por la limpieza de sangre, la gente que nacía pobre se quedaba pobre y la gente rica se quedaba rica y con gran obsesión de la dificultad, los artistas de ese tiempo sufrían el horror vaccum que queria decir que todo tenia que estar decorado y rellenado.
Cervantes en El Quijote se burla de la realidad que veían la gente , la visión de Don Quijote y lo que ocurría en verdad, la visión de Sancho. Aunque en el final de la novela esos papeles se intercanvian.El barroco es una epoca muy pesimista en la que Cervantes escribió el segundo tomo de El Quijote ( el verdadero)