MEZCLA DE NUESTRO EXTRACTO SEGÚN EL TITULO Y EL DICTADO DEL CUENTO REAL.

               En el sueño que Pedro había tenido, todo era muy real y vivía momentos espectaculares.
               Uno de los momentos que vivió en el sueño, era que un día estaba paseando por el bosque de su reino en Francia y él como siempre hacia, pensaba en todas las cosas que podía mejorar en el reino para que todo fuera mejor. Se encontró un libro que hablaba de las boas y de como tragan a sus fieras. El libro contenía una lámina con un dibujo muy curioso. Desde ahí, volvió al castillo con la gran idea de que quería una boa, que era un animal impresionante con muy buenas características, y además muy peculiar. Cuando Pedro anunció que quería una boa en su castillo todos empezaron a pensar que era una locura, pero igualmente el seguía queriendo ese animal.
               Él, ya que era un príncipe pequeñito nadie le hacía caso y simplemente le ignoraban porque pensaban que solo eran cosas que pequeños; pero no lo era porque él quería esa serpiente de verdad. Él se fue haciendo mayor, se daba cuenta de que a las personas mas mayores hay que darles mas explicaciones para meterles bien la idea en la cabeza. Iba creciendo y se fue interesando mas por la geografía y empezó a viajar para conocer mundo. En un viaje de los que hizo, conoció a una mujer que marcó su vida, porque él creía que ella era la única que la entendía, tal vez porque era a la única a la que todavía no le había entrado en hablarle sobre las boas.
                Finalmente, la llevo a su gran reino y juntos vivieron felices y comieron perdices.
Pero como todo resultaba ser un sueño, se llevo una decepción porque en la realidad no era ni príncipe, ni tenia ninguna princesa y realmente le asustaban todo tipo de serpientes.


BIBLIOGRAFÍA

- SAINT- EXUPÉRY, A.(1971) : el principito, Ed. Alianza, Madrid.

DICTADO DEL PRINCIPITO REAL

               "Cuando yo tenia seis años vi una vez una lámina magnífica en un libro sobre el Bosque Virgen que se llamaba historias vividas. Representaba una serpiente boa que se tragaba a una fiera. He aquí la copia del dibujo. El libro decía << Las serpientes boa tragan sus presas enteras, sin masticarlas. Luego no pueden moverse y duermen durante los seis meses de digestión>>"(Saint-Exupéry, 1971: p.11)

EL PRINCIPITO

               Esto era y no era, un niño que se llamaba Pedro, tenía siete años y su sueño era ser príncipe de un reino enorme y lleno de caballos y todo lo que compone un reino. Tener una esposa que fuera la princesa, guapa y perfecta como la de un cuento.
               Él siempre quería jugar a que era el príncipe de algún reino inventado y podía pasar horas jugando a eso sin cansarse.
               Un día por la noche, él se fue a la cama a dormir y había estado todo el día jugando de una manera muy interna durante toda una tarde, así que por la noche empezó a soñar que era el príncipe de un reino en Francia y que tenía el máximo poder y que pronto le iban a dar el puesto de rey.
               A la mañana siguiente, se despertó y se dio cuenta de que todo había sido un sueño, se puso a llorar porque lo había soñado y le había parecido muy real. Se puso muy triste, pero él siguió con ese sueño hacia adelante. No se rindió nunca.

El primer escalón de Lázaro.

            Siendo ya en este tiempo buen mozuelo, entrando un día en la iglesia mayor, un capellán Della me recibió por suyo. Y púseme en poder un asno y cuatro cántaros y un azote, y comencé a echar agua por la ciudad. Este fue el primer escalón que yo subí para venir a alcanzar la vida […] Fueme tan bien en el oficio, que al cabo de cuatro años que lo usé con poner la ganancia a buen recaudo ahorre para me vestía muy honradamente de la ropa vieja. De la cual compré un jubón de fustán viejo y un sayo raído […] y una capa que había sido frisada, y una espada de las viejas primeras de Cuéllar. Desde que me vi en hábito de hombre bien, dije a mi amo se tomase su asno, que no quería seguir más aquel oficio.

           El "primer escalón de Lázaro, es un fragmento que pertenece a la novela española llamada "Lazarillo de Tormes". Es una novela que no conocemos exactamente quien es el autor, decimos que es anónimo pero si que tenemos dos autores que pensamos que pueden haber escrito esta novela. Estos autores son  Diego Hurtado de Mendoza y Fray Juan de Ortega.

          El tema principal de "el primer escalón de Lázaro", es la infancia.

          Este fragmento de la novela española, vemos que no consta de diferentes párrafos, sino que consta de un solo párrafo de trece lineas. En este fragmento podemos ver que hay varios recursos de repetición como en las líneas cuatro y cinco que nos encontramos con un hipérpaton; una epanadiplosis en la linea tres; un polisíndeton en las líneas seis y siete y un encabalgamiento desde la línea ocho hasta la línea nueve.

          En este fragmento encontramos solo dos personajes, esos dos son el mismo Lazarillo de Tormes, que es un niño pícaro que trabaja en la casa del capellán para ganarse la vida y despues tenemos el mismo capellán.

          El autor nos ha dejado recursos literarios internos como una redundáncia en la linea tres, linea nueve y diez; una metáfora en la linea cuatro y cinco.

          Este fragmento vemos que esta escrito en primera persona como si Lazarillo lo escribiera como una descripcion autobiografica de su vida y ademas tiene doble temporalidad porque utiliza el pasado como para introducir lo que va a narrar y luego el presente como para contar de manera descriptiva todo lo que esta pasando.Esta escrita durante el siglo de oro ya que utiliza un castellano antiguo durante todo el fragmento.

Comentario de texto- Las ninfas

Las ninfas

Hermosas ninfas, que en el río metidas,

contentas habitáis en las moradas

de relucientes piedras fabricadas

y en columnas de vidrio sostenidas;

ahora estéis labrando embebecidas

o tejiendo las telas delicadas,

ahora unas con otras apartadas

contándonos los amores y las vidas

dejad un rato la labor, alzando

vuestras rubias cabezas a mirarme,

y no os detendréis mucho según ando.

que o no podréis de lástima escucharme,

o convertido en agua aquí llorando,

podréis allá despacio consolarme.

Garcilaso De La Vega.

            Garcilaso De La Vega, nació en Toledo en el año 1498. Fue un gran poeta y escritor en el siglo de oro.

            Era el perfecto ejemplo de un cortesano y además fue guerrero y un noble escritor. Cuando se formó la rebelión de los comuneros, se unió a la corte donde vivió en el erasmismo y en el humanismo, que fueron las filosofías en las que participó.

            Juan Boscán fue quien publicó todas sus obras tras su muerte y también fue quien le enseño a escribir sonetos en castellano. Ahora solo se conservan tres odas y un epigrama. Una oda es una breve reflexión del autor sobre temas religiosos, heroicos, etc. Y un epigrama es cuando el autor expresa una idea de manera sarcástica.

            El tema de este poema son las ninfas, que vienen de la mitología griega. Este poema está compuesto por cuatro estrofas, las dos primeras estrofas están compuestas por cuatro versos y las dos últimas están compuestas por tres versos; todos los versos son endecasílabos, todos con la misma métrica. A este tipo de composición se le llama soneto. Además es de arte mayor y el tipo de rima es consonante. Podemos encontrar recursos literarios como anáforas como “y” en los versos 4 y 11, “ahora” en los versos 5 y 7, “o” en los versos 6 y 13. También podemos ver encabalgamientos del verso 2 al verso 3, del verso 3 hasta el 4, después del verso 7 hasta el verso 8, y del verso 9 al verso 10. En este poema podemos ver epítetos como “relucientes piedras” en el verso 3, “ hermosas ninfas” en el verso 1, “rubias cabezas” en el verso 10 y “despacio consolarme” en el verso 14. En el verso 12 también podemos encontrar un hipérbaton al igual que en el verso 13 y en el verso 9.        

            Sobre el tema de este poema, podemos ver que Garcilaso destaca a las ninfas como que viven en un lugar perfecto y a medida que el poema se va desarrollando vemos que empieza a describir lo que suelen hacer en aquel lugar perfecto en el que viven. Luego a partir del verso 8, Garcilaso les empieza a explicar que él necesita que dejen de hacer las cosas que hacen habitualmente y que se centren en escucharle porque si no lo hacen, acabara llorando y triste. Analizando el poema más profundamente podemos ver que tenemos recursos literarios internos como Hipérbole, pero este recurso literario no lo vemos en algunos versos en concreto si no que lo vamos viendo durante todo el poema, la manera en que exagera el mundo y la perfección de estas diosas de la naturaleza.

            En este poema si que puedo ver que Garcilaso lo escribió después de que Boscan le influenciara esto de escribir sonetos ya que esto es un soneto. En este poema se ve que también estaban en el movimiento filosófico llamado Humanismo, porque se ve que centra mucho al ser humano y a describir la mujer perfecta. 

COPLA III

Nuestras vidas son los ríos
que van a dar en la mar
que es el morir;
allí van los señoríos
derechos a se acabar                    5
y consumir;
allí los ríos son caudales,
allí los otros medianos
y mas chicos;
allegados son iguales                    10
los que viven por sus manos
y los ricos.

Este poema esta escrito por Jorge Manrique que está dentro de las 40 coplas que escribió tras la muerte de su padre. Nació en el año 1440. Él era hijo de Don Rodríguez, su madre murió cuando él era muy pequeño. Fue un escritor del renacimiento español.
El tema de este poema es tempus fugit.
Esta copla consta de cuatro estrofas, de tres versos cada una. En cada estrofa los dos primeros versos son octosílabos y el ultimo es tetrasílabo. El primer verso rima con el cuarto verso; el segundo verso rima con el quinto verso; el tercer verso, con el sexto verso; el séptimo verso con el décimo; el octavo con el decimoprimero y el noveno con el decimosegundo verso. A este tipo de estrofa se les llama copla manriqueña.
Jorge Manrique quiere dar a entender que estés en la sociedad que estés o por muchas cosas buenas o malas que hayas hecho siempre mueres. En esta copla habla del sentimiento mas duro, la muerte. Lo explica con metáforas. Que todos los humanos nacemos en un río y que acabamos desembocando en la mar. El río es toda la vida y los momentos que hemos vivido desde que hacemos hasta que morimos. Algunas personas tienen el río mas largo que otras pero todos pasamos por el mismo camino.
Jorge Manrique pertenecía a la lírica culta pero también escribía con ideas de la lírica popular

COMENTARIO DE TEXTO .2

         ROMANDE DEL RETO DE ZAMORA.

Ya cabalga Diego Ordóñez,

ya  del real se había salido,

armado de piezas dobles,

 sobre un caballo morcillo;

va a retar los zamoranos,

 por muerte del rey su primo.

-¡Yo os reto, los zamoranos,

 por traidores fementidos!

Reto a mancebos y viejos,

reto a mujeres y niñas,

reto también a los muertos

y a los que aún no son nacidos

pues fuisteis en la traición

del alevoso Vellido!

Respondiendole Arias Golzalo,

Como viejo comedido:

-Si yo fuera cual tú dices,

no debiera ser nacido.

Bien hablas como valiente,

pero no como entendido.

¿ Qué culpa tienen los muertos

en lo que hacen los vivos?

Y en lo que los hombres hacen,

¿qué culpa tienen los niños?

Dejéis en paz a los muertos,

sacad del reto a los niños,

y por todos los demás

yo habré de lidiar contigo.

1. ¡LECTURA!

2. ¡LECTURA!

3. NUMERAR LAS LÍNEAS

4. INTRODUCCIÓN

a) Este poema no tiene un autor, ya que es un romance.

b) “Romance del reto de Zamora”

5. TEMA

         Retar a gente que no se lo merece.

6. ESTRUCTURA EXTERNA

         a) Ya que este poema es un romance, consta de veintiocho versos y cada uno de ellos es de ocho sílabas. Es de una sola parte

            b) Octosílabo

c) Tiene una rima asonante

d) Es un romance

e) Puedo ver la anáfora (ya) en los versos uno y dos. También tenemos otra anáfora (reto) en los versos nueve, diez y once. Más anáfora en los versos doce, veintitrés y veintisiete (y). Las anáforas (yo) y (que) se encuentran en los versos siete, veintiocho; veintiuno y veinticuatro.

Tenemos un epíteto en los versos ocho y dieciséis.

También puedo ver un hipérbaton en los versos dos y seis.

7. ESTRUCTURA INTERNA

         a) Lo que nos especifica que el tema es “guerra”, es que en los versos nueve, diez y once dice claramente la palabra reto a…, y de los versos veintiuno al veintiocho habla de que las victimas que a marcado al reto no se merecen ser retadas.

            b)

8. CONCLUSIÓN.

         a) Este poema es anónimo pero el autor que lo ha escrito, aunque no sepamos quien es, nos da a saber que habla de una guerra que Diego Ordoñez decide retar a una serie de personas que luego Arias Gonzalo le da a entender que a los que ha retado no tienen culpa de nada, y que no es necesario retarles,

            b) Este poema trata de un romance fronterizo porque habla como de una guerra.

            c) Es un poema no muy fácil de entender pero a base de leer varias veces llegas a entender el concepto. Me ha sido bastante difícil extraer información de este poema pero cuando entiendes el concepto parece un poema interesante y entretenido.

lírica culta y lírica popular.

http://prezi.com/eyt1w0zoxd9j/la-lirica-culta-y-la-lirica-popular/

Comentario de texto

1. ¡LECTURA!

2. ¡LECTURA!

3. Numerar los versos

4. Introducción

         a) Este texto, es anónimo por lo cual no tiene ningún autor; pero podemos decir que este poema pertenece al romancero viejo y una de sus características es que es anónimo, y así es.

            b) “Romance del prisionero”

5. Tema

         Trata de un prisionero que no puede disfrutar de la naturaleza.

6. Estructura externa.

         a) En este poema, podemos ver que consta de una sola estrofa de dieciséis versos.

            b) No tiene ningún tipo de verso exacto, tiene los tipos de versos octosílabos, heptasílabos, eneasílabos y pentasílabo

         c) Tiene una rima asonante,

            d) Esta poesía es un romance porque pertenece al romancero viejo.

         e) En el verso uno, hay una repetición. Podemos ver una aliteración en los versos dos, cinco y seis. En los versos dos, tres, cinco, siete tenemos una anáfora(cuando), en los versos uno, diez, once y catorce tenemos otra anáfora(que)y en los versos trece y nueve volvemos a tener otra anáfora(sino). En los versos cuatro y seis un paralelismo.

7. Estructura interna.

         a) El tema de este poema, no es uno específico, en los versos (1-8) habla del mes de mayo, que todo es alegría y vida. De el verso nueve hasta el verso doce, habla del lamento del prisionero; los versos trece y catorce dicen que el prisionero echa de menos a la avecilla que le guiaba cuando era por la mañana. Y los versos quince y dieciséis hablan del asesino que mató a la avecilla.

         b) En el verso nueve podemos ver una antítesis.

8. Conclusión

         a) El autor que es anónimo, quiere dar a saber en este poema su estado de ánimo y lo que sentía cuando se encontraba en la prisión sin poder disfrutar de la naturaleza y sin poder saber cuando es de día y cuando es de noche.

         b) Se trata de un romance lírico porque presenta los sentimientos del protagonista. En este poema se trata de un (yo lírico) porque el protagonista presenta tu propia historia.

         c) Es un poema muy interesante de la época del romancero viejo que es fácil de entender y está muy claro de qué movimiento literario se trata. Marca muy bien los diferentes cambios de ánimo del protagonista y el lugar en el que se encuentra en ese momento. Este poema te permite meterte en la historia profundamente. Me ha gustado analizar este poema, encuentro que ha sido muy interesante.